记者：顾言之

在许多人眼中，作曲或许仍是一项相对封闭的艺术工作：在静谧的房间里，写下悠扬的旋律，精心编排乐器，最终等待作品在舞台上被奏响。然而，在青年作曲家、影视配乐创作者孙珑菲的职业旅程中，作曲远不止于乐谱上的艺术，它更是一种跨越舞台、影像与公共领域的多元表达。近日，本报记者专访了孙珑菲，深入探讨了她的创作理念与成果，发现她不仅奖项累累，更对“作曲在当代社会的意义”有着独到而深刻的理解。

孙珑菲的职业生涯，构建了一个从专业认可到公开曝光，再到作品落地的完整链条。她的成就不仅限于作曲竞赛的优异成绩，如2019年MTNA Composition Competition全美第三名，更在影视与艺术电影节中屡获殊荣，包括第四届亚洲国际青年艺术电影节（2024）最佳动画奖，以及罗马尼亚短片工厂电影节2024最佳音乐与舞蹈奖，并成功入围第22届地拉那国际电影节。这些荣誉不仅是对她音乐才华的认可，更是她将音乐融入不同媒介与场景能力的见证。

从早期在MTNA竞赛中的崭露头角，到后来凭借《我们的线》和《So I》在国际电影节上大放异彩，孙珑菲的创作轨迹清晰地展示了她的音乐如何从传统学院作曲的评价体系中走出，逐步进入影像、动画、短片及国际电影节的广阔天地。对她而言，作曲不再仅仅是技术层面的考量，更重要的是音乐能否服务于叙事，与画面、情绪、节奏建立有效的联系，从而触动观众的心灵。

前期，孙珑菲创作了成熟的原创成果《新式铜管五重奏音乐会的音乐叙事与舞台结构设计》。基于这一成果，她进一步推动其落地转化，成功将其应用于真实音乐会巡演之中，引发了广泛关注。《五所不能：朝音铜管新式音乐会》便是孙珑菲音乐理念的一次重要实践，这部作品依托上述原创成果在巡演中大放异彩，更因此备受瞩目。从北京到上海，从广州到深圳，音乐会的足迹遍布全国多个城市，形成了包括演出收入、票房结算、渠道销售等在内的一整套市场运营记录。这一成就不仅证明了孙珑菲对作曲的深刻理解，更展示了她在舞台叙事、观众接受与现实传播方面的卓越能力。

孙珑菲的创作思路，体现了当代作曲家应有的行业意识。她深知，在当今时代，作曲家面对的早已不是单一媒介的挑战。音乐既可能出现在短片中，也可能在舞台上绽放；既可能服务于电影节体系，也可能成为大规模公共文化项目的一部分。孙珑菲将自己的不同项目视为一个整体，持续探索如何让音乐在真实语境中发挥作用，承担真实功能。

参与第19届杭州亚运会歌曲《我们在一起》的作曲工作，是孙珑菲音乐公共表达能力的又一次展现。她通过音乐，让特殊儿童感受到世间的温暖与关怀，展现了音乐在公共文化项目中的独特价值。这一经历不仅丰富了她的创作履历，更深化了她对音乐社会功能的理解——音乐不仅要服务于作品本身，更要服务于人与人之间的情感沟通与共鸣。

回顾孙珑菲的创作历程，不难发现，她从未将自己局限于“哪一类音乐更高级”的讨论中。相反，她一直在探索并回答一个更为现实的问题：在当代社会，怎样的作曲才算真正有效？从比赛获奖到电影节认可，从铜管音乐会巡演到亚运歌曲创作，孙珑菲给出的答案始终如一：音乐不能仅仅停留在个人表达的层面，而应融入更大的叙事系统、传播系统和社会情感系统之中。作品的价值，不仅在于其技术复杂性，更在于它能否真正触动人心，产生连接。

孙珑菲的杰出成就，不仅体现在她所获得的众多奖项上，更在于她正在重新定义青年作曲家的现实形象。她既能写作，也能让作品落地生根；既理解舞台艺术，也精通影视配乐；既关注音乐本体，也重视音乐如何抵达观众、融入社会。在这个意义上，孙珑菲带来的不仅仅是几部优秀作品，更是一种对行业的深刻提醒——在当代语境下，作曲从来不是孤立的存在，它关乎叙事、传播、情感与现实世界的紧密联结。对于这样一位仍在持续上升中的创作者而言，这样的认知无疑比任何单一成果都更加珍贵与重要。